Cézannes häusliche Unheimlichkeit
Cézanne gilt von allen modernen Malern als der, der am wenigsten dem Häuslichen zuordenbar ist – dem liegt die gebräuchliche Gegenüberstellung von Häuslichem und jeglicher Form von Innovation in der modernen Malerei zugrunde. In meinem Beitrag lege ich demgegenüber dar, dass Cézanne die häusliche Sphäre keineswegs verleugnete, sondern neu dachte, indem er die weit verbreitete Annahme zurückwies, dass Objekte, mit denen wir unsere Wohnräume ausstatten, durch Vertrautheit schwinden. Das alltägliche Drumherum wurde mit einer Wucht radikal entfremdet, die mit der Wirkung, die der Künstler vor seinen üblichen Naturmotiven – Kiefernwälder, Felsformation, Mont St. Victoire – erfuhr, rivalisierte und diese vielleicht übertraf. Objekte ragen drohend mit eindringlicher Materialität auf. Sie scheinen nicht so sehr der Berührung zu harren, als dass sie vielmehr darauf drängen, uns zu berühren. Die private häusliche Sphäre – ein relativ neues Konzept in der Geschichte der Zivilisation – erlangte im 19. Jahrhundert neue Bedeutung, die Anfälligkeit des Innenraums gegenüber Kräften von außen ist eines der großen Themen dieses Jahrhunderts. Der Anthropologe Nigel Thrift hat argumentiert, dass durch das, was er „sapient objects“ („weise Dinge“) nennt, Bewusstsein gewissermaßen an Materialität gebunden wird. In Jane Bennetts Vorstellung von „vibrant matter“ („lebhafte Materie“) zirkulieren nicht-menschliche Kräfte um menschliche Körper herum und innerhalb derselben, „manfest[ing] traces of independence or aliveness” („Spuren von Unabhängigkeit oder Lebendigkeit offenbarend“). Gelegentlich, vor allem in Zeichnungen und Aquarellen, konkurrierte Cézannes Ehefrau Hortense mit diesen belebten Umgebungen um Vorrangstellung. Es gibt ein bisher wenig beachtetes Ölgemälde (Man Smoking a Pipe, 1893), in dem ein Teil von Hortense auftaucht (ein Fragment eines zwanzig Jahre zuvor entstandenen Porträts von ihr), das knapp über der Schulter des Protagonisten schwebt. Wenn Cézanne jemals ein Eheporträt geschaffen hat, dann kommt dem dieses Gemälde meiner Ansicht nach am nächsten.
Susan Sidlauskas ist Vorsitzende der Abteilung für Kunstgeschichte an der Rutgers University, New Brunswick. Sie wechselte 2005 dorthin, nachdem sie 12 Jahre lang an der University of Pennsylvania unterrichtet hatte. Seit 2005 ist sie Mitglied des Institut für Women's and Gender Studies an der Rutgers University. Ihren Doktortitel erhielt sie 1989 mit einer Arbeit zu: A “Perspective of Feeling”: The Expressive Interior in Nineteenth Century Realist Painting. Sie erhielt mehrere Fellowships und Auszeichnungen, darunter den Athenaeum Literary Award for Non-Fiction für Body, Place and Self in Nineteenth-Century Painting (Cambridge University Press, 2000) im Jahr 2002 und 2010 den Robert Motherwell Book Award der Dedalus Foundation für Cézanne's Other: The Portraits of Hortense (University of California Press, 2009). Der Fokus ihrer Forschung liegt auf Geschlechterfragen, ihre Forschungsinteressen umfassen die Moderne und das „lange neunzehnte Jahrhundert“.
Publikationen (Auswahl): “Resisting Narrative: The Problem of Edgar Degas's Interior", The Art Bulletin (Dezember 1993): 671–696; “Contesting Femininity: Vuillard's Family Pictures”, The Art Bulletin (März 1997): 85–111; “Psyche and Sympathy: Staging Interiority in the Early Modern Home,” in Not at Home: Resisting Domesticity in Early Modernism, ed. Christopher Reed (London: Thames and Hudson, 1996), 65–80; “Not Beautiful: A Counter-Theme in the History of Women's Portraiture”, in Re-Framing Representations of Women, ed. Susan Shifrin (Ashgate Press: London, 2008), 183–198; “Inside Out: Cézanne's Perforated Wall” in Interiors and Interiority, eds. Ewa Lajer-Burcharth und Beate Söntgen (De Gruyter, 2016); John Singer Sargent and the Physics of Touch (Publikation in Vorbereitung).
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Cézanne’s Domestic Uncanny
Cézanne is considered the least domestic of all modern painters, a conventional opposition between the domestic and any form of innovation in modern painting. I will argue that rather than renouncing the domestic realm, Cézanne reimagined it by refusing to accept the commonplace assumption that the objects we place in our living spaces recede with familiarity. The trappings of the everyday became radically de-familiarized with a force that rivaled, and perhaps even surpassed, the effect the artist experienced before his customary natural motifs: pine forests, rock formations, Mount St. Victoire. Objects loom with an insistent materiality. They seem as if they are not so much waiting to be touched, as straining to touch us. The private domestic realm—a relatively new idea in the history of civilization—assumed a new importance in the 19th century, and the interior’s susceptibility to forces outside its walls is one of that century’s great subjects. Anthropologist Nigel Thrift has argued that through what he calls “sapient objects,” consciousness somehow becomes bound to materiality. In Jane Bennett’s notion of “vibrant matter,” non-human powers [circulate] around and within human bodies “manfest[ing] traces of independence or aliveness”. On occasion, especially in drawings and watercolors, Cézanne’s wife, Hortense, competed for primacy with these animated environments. There is a little-studied oil painting (Man Smoking a Pipe, c. 1893), in which a portion of Hortense appears (a fragment of a portrait of her made twenty years earlier), hovering just over the protagonist’s shoulder. I believe it is the closest thing to a marriage portrait that Cézanne ever made.
Susan Sidlauskas is Chair of the Department of Art History at Rutgers University, New Brunswick. She moved to Rutgers in 2005 after spending 12 years teaching at the University of Pennsylvania. Since 2005 she has been affiliated with the Department to Women’s and Gender Studies at Rutgers University. She received her PhD in 1989 with a dissertation on A “Perspective of Feeling”: The Expressive Interior in Nineteenth Century Realist Painting. She has been awarded several fellowships and honors, including the Athenaeum Literary Award for Non-Fiction for Body, Place and Self in Nineteenth–Century Painting (Cambridge University Press, 2000) in 2002, and the Dedalus Foundation’s Robert Motherwell Book Award for Cézanne’s Other: The Portraits of Hortense (University of California Press, 2009) in 2010. The main focus of her work is on questions of gender, and her research interests include modernism and the ‘long nineteenth-century’. Publications (selected): “Resisting Narrative: The Problem of Edgar Degas’s Interior,” The Art Bulletin (December 1993): 671–696; “Contesting Femininity: Vuillard’s Family Pictures,” The Art Bulletin (March 1997): 85-111; “Psyche and Sympathy: Staging Interiority in the Early Modern Home,” in Not at Home: Resisting Domesticity in Early Modernism, ed. Christopher Reed (London: Thames and Hudson, 1996), 65–80; “Not Beautiful: A Counter-Theme in the History of Women’s Portraiture,” in Re–Framing Representations of Women, ed. Susan Shifrin (Ashgate Press: London, 2008), 183–198; “Inside Out: Cézanne’s Perforated Wall,” in Interiors and Interiority, eds. Ewa Lajer-Burcharth and Beate Söntgen (De Gruyter, 2016); John Singer Sargent and the Physics of Touch (publication in progress).