Domestische Ding-Bilder
Über das Stillleben als Einrichtungsgegenstand im 20. Jahrhundert
In Fotografien von „modernen“ Innenräumen, die in (Fach-)Zeitschriften und ähnlichen Publikationsformaten gezeigt werden, fehlt es in der Regel an Menschen, nicht aber an Bildern. Nicht erst im 20. Jahrhundert sind Gemälde oder Kunstdrucke Einrichtungsgegenstände. Anders als die meisten „Dinge“ verschwinden sie im Zuge der Modernisierung von Innenräumen – die zumeist mit einer Reduktion der Ausstattung dieser Räume einhergeht – nicht. Vielmehr heben sie als Stillleben die aus der Innenarchitektur verbannten Dinge auf.
In meinem Beitrag untersuche ich das Stillleben als imaginierten Einrichtungsgegenstand im 20. Jahrhundert. Insbesondere in Fotografien, die vorbildhafte häusliche Szenen zeigen, tritt es als Bild im Bild in Erscheinung. Spielt es dabei eine Nebenrolle? Oder übernimmt es eine entscheidende Funktion bei der fortschreitenden Domestizierung der Dinge? Ist es ein Relikt (groß)bürgerlichen Wohnens oder führt es unabhängig von dieser sozialhistorischen Zuschreibung ein Eigenleben? Wie verhält es sich überhaupt zum Häuslichen und zur Häuslichkeit?
Ausgehend von deutschsprachigen Wohnratgebern, Zeitschriften und Ausstellungskatalogen vom Beginn des 20. Jahrhunderts will ich vor allem Zeitschriften aus der Mitte des 20. Jahrhunderts als Grundlage meiner Analyse heranziehen. In Bezug auf ausgewählte Fotografien steht darüber hinaus in Frage, inwiefern Bildern oder Stillleben als Einrichtungsgegenständen in diesen (didaktischen) Kontexten (überhaupt) Beachtung geschenkt wird.
Amelie Ochs studierte Kunst- und Bildgeschichte, Geschichte und Humanities in Berlin, Dresden und Paris. Seit 2019 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunstwissenschaft – Filmwissenschaft – Kunstpädagogik der Universität Bremen in Kooperation mit dem Mariann Steegmann Instituts. Kunst & Gender. Ihr Forschungsschwerpunkte finden sich in der Kunst- und Architekturgeschichte der Moderne: ästhetische Praxis im Verhältnis zu Politik und Gesellschaft, Kunst- und Architektursoziologie, Geschichte des Deutschen Werkbundes, Geschichte der Sachfotografie. In ihrem Dissertationsvorhaben beschäftigt sie sich mit Displayformaten und -strategien des Objektstilllebens (Gemälde, Sachfotografie, Schaufenster) und damit einhergehend mit Konsum als bildgeleiteter Praxis. Aktuelle Publikationen (Auswahl): Einrichtung einer guten Gegenwart. Zeigestrategie und Ordnungsbehauptung im Bilderbuch des Deutschen Werkbundes für junge Leute (1958), in: Irene Nierhaus/Kathrin Heinz/Rosanna Umbach (Hg.): WohnSeiten. Visuelle Konstruktionen des Wohnens in Zeitschriften, Bielefeld: transcript 2021 (im Erscheinen); (gemeinsam mit Rosanna Umbach) Wohnseiten: The Interior(s) of Home Journals, in: Sequitur, H. 7.1 (2021): Interiors, hg. v. İkbal Dursunoğlu, online: http://www.bu.edu/sequitur/2021/01/11/wohnseiten-the-interiors-of-home-journals/.
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Domestic Pictures of Things
On the still life as furnishing in the twentieth century
In photographs of “modern” interiors shown in (specialist) journals and similar publication formats, we do not generally find people but we do find pictures. It is not first in the twentieth century that paintings and prints take on the role of furnishings. Unlike most “things” they do not disappear from interiors when the latter are modernized – a process usually involving a reduction in the furnishings in these spaces. Rather, as still lifes these pictures keep things that have been ostracized from interior architecture.
In my paper I examine the still life as an imagined piece of furniture in the twentieth century. It is particularly in photographs showing exemplary domestic scenes that this particular type of furnishing appears as a picture-in-picture. Is its role a subsidiary one? Or does it assume a decisive function in the progressive domestication of things? Is it a relic of (haute) bourgeois dwelling or does it have its own life independent of this socio-historical ascription? What is its relationship to the domestic and domesticity?
Taking German “good living” guides, magazines and exhibition catalogues from the early twentieth century as my starting point, my aim is to use above all magazines from the mid-twentieth century as the foundation of my analysis. In addition, with reference to selected photographs I consider the extent to which pictures or still lifes as furnishings are accorded attention (at all) in these (didactic) contexts.
Amelie Ochs studied art and visual history, history and humanities in Berlin, Dresden and Paris. Since 2019 she has been a research assistant at the University of Bremen's Institute for Art History – Film Studies – Art Education in association with the Mariann Steegmann Institute. Her research interests include the history of modernist art and architecture: aesthetic praxis in relation to politics and society, the sociology of art and architecture, the history of the German Werkbund, and the history of the still-life photography. Her doctoral dissertation deals with display formats and strategies of object still lifes (paintings, still-life photography, display windows) in the context of consumption as an image-led praxis. Recent publications (selected): “Einrichtung einer guten Gegenwart. Zeigestrategie und Ordnungsbehauptung im Bilderbuch des Deutschen Werkbundes für junge Leute (1958),” in: Irene Nierhaus/Kathrin Heinz/Rosanna Umbach (eds): WohnSeiten. Visuelle Konstruktionen des Wohnens in Zeitschriften, Bielefeld: transcript 2021 (forthcoming); (with Rosanna Umbach) Wohnseiten: The Interior(s) of Home Journals, in: Sequitur , 7.1 (2021): Interiors, ed. by İkbal Dursunoğlu, online: http://www.bu.edu/sequitur/2021/01/11/wohnseiten-the-interiors-of-home-journals/.